Knight Rider, El Coche Fantástico

Knight Rider (El Coche Fantástico) es una serie de televisión estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un justiciero que conduce un coche inteligente KITT. La serie fue producida por Glen A. Larson, emita entre el 1982 y 1986 con un total de 90 episodios.

Michael Knight. Al comienzo es conocido como Michael Long, un policía infiltrado que está investigando un caso de espionaje industrial. Durante su investigación es traicionado y recibe un disparo en la cabeza el cual le destroza toda la cara. Wilton Knight, creador de la Fundación Knight, la cual está detrás de la FLO (Fundación para la Ley y el Orden), le realiza una operación de cirugía plástica para recuperarle la cara y asignarle una nueva identidad. Michael Long es dado por muerto y ahora es conocido como Michael Knight. La misión de Michael es defender a todo quien lo necesite con su coche KITT (Knight Industries Two Thousand). Tras la muerte de Wilton Knight, el mejor amigo de éste y su patrón, Devon Miles, toma las riendas de la fundación.


KITT. Es la abreviatura de Knight Industries Two Thousand, para muchos, el verdadero protagonista de la serie. KITT era un Pontiac Firebird Trans-AM modificado y tenía un blindaje molecular del que sólo tres personas sabían la fórmula y lo hacía completamente indestructible. Además tenía la habilidad de conducir sólo, comunicarse con Michael a través de un reloj y obtener velocidades de 200mph (320km/h) además del conocido 'Turbo Propulsor' que permitía a KITT saltar obstáculos. Entre otras funciones destacadas encontramos el Ski Mode, que permite conducir en dos ruedas, el Eyector del asiento, que permite lanzar a la persona que va en él a una alta distancia, función usada cuando alguien no autorizado conducía el coche.

KARR(Knight Automated Roving Robot, Knight Automático Robot Rodante) primer diseño que fue mal diseñado en la programación y permitía hacer daño a las personas cuando fuera necesario, programación que difiere completamente de KITT, pues éste último nunca atentaría contra la vida humana en ninguna circunstancia. KARR hace su aparición en dos episodios siendo el nemesis de KITT.


KITT sufría grandes modificaciones en cada primer episodio especialmente en el interior. Únicamente tuvo dos cambios exteriores en la cuarta y última temporada, en la que dispone de un sistema de alta velocidad llamado 'Super Persecución' y la otra modificación es permitir convertir a KITT en un coche descapotable.



Tras finalizar la serie en 1986, Universal rodó una película para la televisión en el año 1991 llamada Knight Rider 2000. La película tuvo muy mala crítica, ya que no poseía el espíritu de la serie original, durante todo el metraje, denotaba la falta de presupuesto que disponían los productores. En 1994 se rodó otra película llamada Knight Rider 2010, inédita en España, no tenía nada que ver con la serie original salvo en el título y que aparecía un coche que hablaba, pero no era KITT. Los fans más acérrimos de la serie desechan esta película como si no existiera. En ningún momento se hace referencia alguna a la Fundación para la Ley y el Orden, a Michael Knight, a KITT, ni a nada que apareciese en al serie original. Se llevó muy malas críticas como película de acción. La historia trataba sobre Jake McQueen, que busca venganza del asesino de su padre y su novia. Para ello, construye un coche blindado dotado armamento y mediante un ordenador consiguió cristalizar el alma de su novia muerta y lo introdujo en su coche. Éste se llama igual que su novia, ANNA, y puede hablar (con la misma voz que su novia). El diseño de este coche no gustó nada al público, ya que la película tiene un ambiente post-apocalíptico muy al estilo de películas como Mad Max que lo alejaban completamente del look de la serie original, y el coche poseía un diseño muy tosco y pobre.

Finalmente, en 1997 Universal rodó una serie llamada Team Knight Rider rebautizada en España como El Equipo Fantástico. En esta nueva serie, teníamos a cinco protagonistas (tres chicos y dos chicas, una de ellas era la hipotética hija de Michael Knight) que conducían cinco vehículos (dos coches, dos motos, una de ellas con sidecar y un monovolumen). Estos vehículos también hablaban y discurrían como hacía KITT. A pesar de las contínuas referencias y guiños a la serie original, El Equipo Fantástico no logró convencer a nadie. Fue un fracaso total. De hecho, Universal sólo rodó una temporada.

Actualmente la compañía The Weinstein Company, ha adquirido los derechos de El coche fantástico. La intención tras esta adquisición de derechos es la de realizar un largometraje con gran presupuesto a estrenar en 2008, aunque aún se desconoce quién sería el director, el reparto de actores y si el coche sufría muchas modificaciones en este proyecto.






KNIGHT RIDER INTRO

HALO, La película. Dirigida por Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson

La película Halo ya tiene director, Universal Pictures ha anunciado que Neill Blomkamp será el encargado de adaptar al cine el videojuego Halo. Peter Jackson y su mujer Frances Walsh (guionista en la trilogía El Señor de los Anillos y guionista/productora de King Kong) , serán los productores de la adaptación del famoso videojuego mediante WingNut Films para Universal Pictures y Twentieth Century Fox. El rodaje se llevará a cabo en Wellington, Nueva Zelanda y las compañías de Jackson, Weta Digital Ltd. y Weta Workshop Ltd, serán las encargadas de las criaturas, miniaturas y los efectos visuales del film. El estreno esta previsto para el verano de 2008.

Halo será la primera película de Neill Blomkamp, tras haber dirigido el año pasado el aclamado corto "Alive in Joburg". También recibió 3 premios Clio y el Premio de la Sociedad de Efectos Visuales por el anuncio "Citroen-Alive with Technology", y fue reconocido en en 2004 como uno de "los 5 mejores directores a tener en cuenta" en los Premios First Boards. Además, ha sido nominado a un Emmy por su colaboración en un episodio de la serie de James Cameron, Dark Angel.
Curioso trailer creado por los fans de la saga

EL EQUIPO A (The A - Team)

En 1972 cuatro de los mejores hombres del ejercito Norteamericano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que no habian cometido. No tardaron en fugarse de la prision en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavia por gobierno sobreviven como soldados de fortuna,si tiene usted algun problema y si los encuentra,quizas pueda contratarlos.........ellos son EL EQUIPO A.

Magnifica serie de televisión de acción emitida entre el 23 de enero de 1983 y el 30 de diciembre de 1986, que narraba las ficticias aventuras de un grupo de ex-combatientes de Vietnam . Éstos fueron acusados de un delito que no habían cometido, desde entonces se ofrecen como mercenarios a sueldo para defender a gente en problemas.

Estos cuatro hombres eran el coronel John Smith (Aníbal), el sargento Bosco M.A. (Barracus) , el capitán M.H. (Murdock) y el teniente Templeton Peck (Fénix). Juntos formaban El Equipo A. El delito que no cometieron fue el de atracar el banco para acabar antes con la guerra en la que estaban metidos. Por desgracia, al volver a la base, ésta había sido asaltada y todos sus superiores estaban muertos, por lo que no quedaba nadie para demostrar que habían atracado un banco bajo órdenes. Aunque empeoraría mucho su situación, los cuatro miembros del Equipo A decidieron fugarse de la prisión donde estaban recluidos, convirtiéndose de esta manera en fugitivos. A partir de ahí, el ejército estadounidense, junto con la policía militar y el apoyo del Gobierno de los EE.UU, emprenden la búsqueda del Equipo A con el fin de arrestarles, someterles a juicio y meterles en prisión.

El Equipo A nunca está en el mismo sitio más de dos días, ya que constantemente están huyendo de las leyes judiciales aún siendo, recordamos, inocentes. Para poder subsistir, deciden hacerse "soldados de fortuna" y realizar trabajos para la gente necesitada. A cambio de un incentivo (el precio depende del trabajo a realizar), el Equipo A hará el trabajo que se le pida. No obstante, al final de cualquier episodio el bueno de Hannibal Smith y sus muchachos nunca les pedían el dinero a sus siempre desvalidos clientes.

Aunque dichos clientes siempre son distintos, los trabajos a realizar suelen ser básicamente los mismos: defender un pueblo de una banda de ladrones, obtener información sobre algún sujeto concreto, etc. Las misiones debían hacerlas rápido y sin levantar mucho revuelo, ya que podían ser descubiertos y verse acorralados por el Ejército.

The A - Team

Coronel John "Aníbal" Smith: el gran cerebro del grupo; el amo del plan maestro. Smith es un veterano de Vietnam. Apodado "Aníbal" es un destacado estudioso de la guerra y siempre está listo para actuar. Su frase más conocida es "Me encanta que los planes salgan bien. Interpretado por el fallecido actor George Peppard.

Sargento Bosco "M.A." Barracus: enorme y forzudo , M.A. se ganó su mote en Vietnam por la "Mala Actitud" que demostraba (de ahí lo de "M.A."). Pero aunque su temperamento pueda ponerle al rojo vivo, nunca afecta a su buen corazón. Enjoyado y deslumbrante, era el mejor mecánico de campaña de toda la infantería. El más duro entre los duros, pero tiene una devilidad, pánico a volar. El popular Mr. T es quien daba vida a este personaje.

Capitán H.M. "Loco Aullador" Murdock: ¡Está loco de atar y ya no puede soportarlo! Murdock, a pesar de todo, se lleva muy bien con todas las voces que pueblan su cabeza. Experto piloto que realizó misiones de combate en Vietnam, es capaz de pilotar cualquier vehículo aéreo. El ahora actor de doblaje Dwight Schultz interpretaba a este loco personaje.

Teniente Templeton "Fénix" Peck: nacido con una deslumbrante sonrisa y demasiado guapo para jugarse la cara en una pelea, Fénix aprendió a salir de cualquier situación peligrosa y a conquistar a cualquier mujer a base de labia. El Teniente Fénix es el hombre ideal para salir de un lío. El actor Dirk Benedict daba vida a este carismático personaje.

THE A TEAM INTRO

Tomb Raider Anniversary

Eidos ha confirmado que el juego de Tomb Raider Anniversary que se desarrolla para las plataformas PS2, PSP y PC, que también hay una versión en desarrollo para Wii de la nueva aventura de Lara Croft, un remake de su primer juego, el que generó la leyenda de uno de los personajes más conocidos de la industria del videojuego.

Esta versión Wii no tiene fecha todavía, aunque Eidos ha dicho que saldrá antes de que termine este año 2007. Se espera, naturalmente, que haga uso de la detección de movimiento de Wii.

Personalmente la saga Tomb Raider perdió mi interés después de la segunda parte, pero este remake del primer juego puede estar realmente bien, pues ese juego es el mejor de la saga, un gran juego de aventuras, plataformas, acción y puzzles.

Juegos Online vs Juegos Offline

La posibilidad de utilizar un ordenador para jugar en redes telemáticas comenzó en torno a 1979, cuando un grupo de estudiantes de la Universidad de Essex crearon una versión informática multiusuario de un juego de rol llamado Dragones y Mazmorras, basado en el uso de textos alfanuméricos. Así surgió un nuevo tipo de juegos conocidos como MUD (Multi-User Dungeons o Domains) que se desarrollaría rápidamente por la aún poco conocida Internet, surgiendo así las primeras comunidades virtuales. El primer juego multiusuario que incorporó imágenes fue Habitat en 1986, creado por Lucas Films Games y destinado para el Commodore 64. De él surgieron posteriormente juegos como el EverQuest, Asheron’s o Ultima Online.

Pero la verdadera revolución de los juegos en red surgió en 1993 con la creación de la World Wide Web. Los usuarios tenían la posibilidad de acceder gratuitamente a versiones reducidas de videojuegos para ordenador con fines básicamente promocionales, como es el caso de la primera entrega del Doom. Además la rápida difusión de Internet como medio de entretenimiento facilitó la mejora de las tecnologías para la conexión en red de usuarios, siendo en la actualidad World of Warcraft el más juego online más destacable.

Es importante destacar también el auge de las videoconsolas que, desde principios de la década de los 90, ofrecen la posibilidad del online. La primera consola que incorporó la posibilidad de conexión a Internet para jugar en red fue Dreamcast, que se lanzó en Japón en 1998. A partir de ella las consolas más importantes empezaron a ofrecer la posibilidad de ser conectadas a Internet.

Actualmente la compañía NPD Group indica en sus ultimas encuestas que el 62% de los jugadores juega en red, y no en solitario. El estudio es americano, y se centra en aproximadamente 11.000 encuestados americanos. Teniendo en cuenta que allí es más común tener conexión a Internet de banda ancha, es lógico pensar que las cifras de jugadores online serán menores en en España, pero el número de jugadores online aumenta cada año.
Hoy en día quedan muy pocos juegos next-gen sin modo online. Las opciones para multijugador han mejorado mucho permitiendo modos cooperativos, seleccionar partidas en tu idioma, ranking mundiales, jugar en mundos virtuales, etc...

Siempre habrán juegos para un solo jugador, aunque la tendencia es el juego online, que personalmente, aún no he experimentado en su esplendor prefiriendo en modo para un jugador. En el fondo soy un jugador de la vieja escuela y me decanto hacia el juego de un solo jugador, aunque hay juegos online multijugador que ofrecen horas de diversión.

¿Que preferís, el online o el offline?

MacGyver

MacGyver es una serie de televisión estadounidense cuyo protagonista es el personaje interpretado por Richard Dean Anderson, un curioso personaje al servicio de la "Fundación Phoenix" que siempre trata de ayudar a todo quien lo necesite y de acabar con las injusticias y la delincuencia.

La serie comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire. La fama de MacGyver viene de su habilidad para improvisar cualquier artilugio con simples y variados elementos como chicles, clips, mecheros, neumáticos, etc. Siempre con su inseparable navaja suiza multiusos. Es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia, siempre es capaz de fabricar toda clase de elementos y escapar de todos los peligros.

MacGyver, es un héroe de alta inteligencia que procura resolver todos los conflictos evitando la violencia. Solo lleva su navaja Victorinox del ejército suizo, por lo demás evita llevar armas encima debido a la muerte accidental de un amigo suyo cuando eran niños. El personaje se define como defensor de la no violencia y del uso de armas de fuego, además de ser políticamente liberal en otros aspectos. Incluso cuando sus inventos se utilizan en contra de otra persona, siempre lo hace en defensa propia para desarmar o deshabilitar al oponente.

Nace y se cría en Minnesota (EEUU) el 23 de enero de 1951. Se gradúa en el Alexander Ramsey High School de Roseville, Minnesota y estudia en el colegio ficticio Western Tech consiguiendo la Licenciatura en Ciencias Físicas, en 1973, siendo el número uno de su promoción.

Personajes secundarios

Pete Thornton (Dana Elcar)
Es el jefe de MacGyver y su mejor amigo. Pete fue un operativo del Departamento de Servicios Externos, es durante esta época que conoce a MacGyver mientras persigue a Murdoc, un asesino internacional. Cuando Pete acepta la posición de Director de Operaciones de la Fundación Fénix siete años más tarde, contacta con MacGyver y le convence para formar parte de la Fundación.



Jack Dalton (Bruce McGill)
Aviador y viejo amigo de MacGyver con cierta debilidad por el dinero fácil que inevitablemente le mete en líos (y a MacGyver cuando intenta ayudarle).
Siempre lleva una gorra de aviador. Cada vez que miente aparece un tick en su ojo.


Murdoc (Michael Des Barres)
Es el archienenmigo de MacGyver, un asesino de renombre que nunca falla a menos que MacGyver se interponga en su camino. Murdoc es un maestro del disfraz, además de muy inteligente y creativo creando trampas. También es gran aficionado a las armas de fuego.
Su seña de identidad es tomar fotografías de las víctimas antes de morir. Murdoc reaparece siempre tras haber desaparecido la vez anterior en una supuesta muerte de la que siempre escapa. Murdoc se asocia en varias ocasiones con la organización Homicide International Trust (HIT), grupo de asesinos, hasta que comienza a fallar en sus misiones por culpa de MacGyver.

Penny Parker (Teri Hatcher)
Penny Parker y MacGyver se conocen en la cola del aeropuerto de Bulgaria cuando ella intenta sacar joyas del país en su bolsillo. Su búsqueda de la fama consigue crearles más de un lío y más de una vez es utilizada por Murdoc para atraer a MacGyver hasta una trampa.




The Coltons (Della Reese, Cleavon Little, Richard Lawson, Cuba Gooding Jr.)
Una familia de cazadores de recompensa (Mama Colton, Frank, Jesse y Billy) que van apareciendo poco a poco en la serie hasta llegar a tener un episodio para ellos solos, dejando al personaje de MacGyver en un segundo plano.

Harry Jackson (John Anderson)
Harry Jackson es el abuelo de MacGyver y se convierte en su "padre" tras la muerte de éste y de su abuela en una accidente de coche cuando era niño. Siete años después abandonó a MacGyver y a su madre. Tras 16 años, vuelven a reunirse en un episodio que MacGyver y él tienen que huir de una asesino contratado para matarles llamado Axminster (interpretado por D'Mitch Davis).

Nikki Carpenter (Elyssa Davalos)
Nikki Carpenter se une a la Fundación Fénix durante la tercera temporada y actúa como un interés romántico para el personaje de MacGyver, aunque su relación final es más bien de amor-odio.





Mei Jan (Michele Chan)
Inicialmente se hace llamar Sue Ling, nombre de la hija "adoptiva" de MacGyver. Le pide ayuda para hacer llegar cintas de vídeo e información a EEUU y denunciar al Gobierno Chino.






Sean Angus Malloy (SAM) (Dalton James)
Sean, conocido por el nombre de Sam, aparece por primera vez en el penúltimo episodio de la serie. Es el hijo de MacGyver y Kate Malloy, una reportera que muere a manos de una general chino.





Durante la serie aparecieron muchos personajes secundarios y villanos memorables que no he podido recopilar, por eso animo a todo el mundo a ver esta magnifica serie con miles de situaciones memorables rebosantes de ese espíritu ochentero psicópata que perturbaba nuestras infantiles mentes en aquella época.
MACGYVER INTRO

El Retorno de los Malditos

Título Original: The Hills Have Eyes2

Director: Martin Weisz
Guión: Jonathan Craven, Wes Craven
Reparto: Michael McMillian, Jessica Stroup, Daniella Alonso, Jacob Vargas
Año: 2007
Fecha de Estreno: 11/05/2007

Sinopsis:
Durante una misión rutinaria, una unidad dmilitar se detiene en pleno desierto de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. No saben que éstas son las mismas montañas que la desventurada familia Carter visitó en una ocasión, y en las que acecha una tribu de mutantes antropófagos. Y en esta ocasión, las fuerzas del mal que pretenden la aniquilación de los soldados son aún mayores: el peor de los más degenerados – Papá Hades, el patriarca de la familia – quiere conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan de los mutantes. De esta forma, el desprevenido grupo de soldados debe aprender a hacer causa común contra un enemigo cuya obsesión es la de destruirlos.

TRAILER

El Clavo, de Rob Zombie & Steve Niles

Titulo: The Nail (El clavo)

Guión: Rob Zombie, Steve Niles
Dibujo: Nat Jones
Tinta: Nat Jones
Color: Jay Fotos
Formato: 112 págs

Comic de acción, terror, gore y ultraviolencia de Rob Zombie creado junto Steven Niles, en el que un campeón de lucha libre debe hacer frente a una secta de demoníacos moteros que comete sanguinarios crímenes en nombre del diablo. En él se aprecia toda una sucesión de detalles freaks desde el protagonista hasta el villano con un cierto parecido a Michael Berryman (actor de la versión original de Las Colinas Tienen Ojos).

Rob Zombie tiene planeado adaptar este comic al cine y tiene pensado para el papel protagonista a un autentico luchador del wrestling que ya ha aparecido en Los Renegados del Diablo. Pudiendo ser el motero que acompañaba a Danny Trejo.
Este comic ha sido recomendado por nuestro amigo El Enmascarado de Plata.

El Regalo de Luzbel, de Ramón Burcet

El jurado del premio La sonrisa vertical, concedido en febrero de 1998, declaró finalista esta obra, de la que destacó su originalidad y su derroche imaginativo. El regalo de Luzbel, la primera novela de Ramón Burcet.

Tras crear el universo, Yahvé da forma a ciertas criaturas celestiales, entre ellas a Luzbel, el más bello y seductor, el príncipe de las tinieblas, por quien el Creador se ve endiabladamente atraído. Poco después, Dios ordena confeccionar un sutil regalo para Luzbel, pero la expulsión de los demonios al infierno impide que el regalo llegue a su destinatario. Una mujer inmortal, la Innombrable, comienza entonces la búsqueda de ese regalo, un prodigioso dedal que, debidamente utilizado, procura un placer inconcebible. En él residirá el secreto de las voluptuosas relaciones entre el demonio Astarot y la joven Astartea. Tiempo después, volverá a aparecer el dedal en la célebre ciudad de Sodoma, cuya población se entrega a los placeres carnales más desmedidos. La pista del regalo se pierde hasta la civilización egipcia, donde, por mediación de un lúbrico enano y de su sirviente, llega a manos de una mujer felina, Tamit, que hará lo posible por conservarlo. Dos veces más sembrará el dedal desórdenes y excesos : en la oscura Edad Media, entre una promiscua secta hereje, y, en pleno siglo XX, en una ciudad de nuestros días, cundo cae en manos de un peligroso violador que misteriosamente hace gozar a sus víctimas.

El Charro De Las Calaveras

Director: Alfredo Salazar

Guión: Alfredo Salazar
Duración: 78'
Año: 1965
Reparto: Alicia Caro, Dagoberto Rodríguez y David Silva
Productor: Miguel Ángel Barragán
Música: Gustavo César Carrión

Sinopsis: Filme que consta de una serie de tres episodios sobre un cowboy enmascarado que debe enfrentar peligros, defender el bien, la justicia y encararse con peligrosos seres sobrenaturales.

• EL LOBO HUMANO
• EL VAMPIRO SINIESTRO
• EL JINETE SIN CABEZA

EL LOBO HUMANO
Es el primer episodio es la presentación de los personajes. Un hombre lobo siembra el terror y El Charro de las Calaveras aparecerá en escena para detenerlo. En este episodio conocerá a Perico, un niño que quedara huertano y Cleofás, un gordinflón con el papel humorístico, convirtiéndose en los compañeros de El Charro.



EL VAMPIRO SINIESTRO
El segundo episodio, un murciélago de cartón que acosa un campesino, resulta ser un vampiro enmascarado. De nuevo, El Charro, que pasaba por allí, intentara detener al vampiro siniestro. Hay un pequeño detalle, Perico, el niño que le acompaña ya no es el mismo, ahora se llama Juanito. La explicación es que "Perico está en el colegio", aunque la aparición de Juanito y por qué no está también en el colegio es un misterio que quedará sin resolver.

EL JINETE SIN CABEZA
En el tercer episodio entra en escena El Jinete Sin Cabeza cabalgando en su caballo y con una espada (de plástico) asesinando a campesinos. Mientras, una mujer escucha una voz procedente de una caja, al abrirla encuentra una cabeza que le pide regresar a su cuerpo. El Charro entra en escena en defensa de los campesinos y para revolver el misterio del jinete sin cabeza.



Está película es tan espectacular que dejara sin palabras a quien tenga el valor de visionarla. A lo largo de las tres historias viviremos diferentes situaciones de acción y misterio, todo con una trama sin sentido y absurdamente psicópata, como debe ser. A parte de los villanos principales de cada capítulo, diferentes criaturas acecharan al Charro de las Calaveras, como zombies, brujas, frailes con cara de calavera. Todo un clásico que nadie puede dejar de ver.

Cuando la maldad se encuentre cerca, solamente el Charro podrá mantenernos a salvo...

Santo, El Enmascarado de Plata

Rodolfo Guzmán Huerta, nacido el 5 de Febrero de 1904, mejor conocido como Santo, El Enmascarado de Plata, fue un luchador mexicano, actor y héroe popular.

El Santo es quizá el más famoso de los luchadores en Latinoamérica, y ha sido referido como “una leyenda” de este deporte en México. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de súper héroe al protagonizar historietas (comics) y películas, de donde principalmente proviene su popularidad y el mito.

Nació en Tulancingo, hijo de Jesús Guzmán Campuzano y Josefina Huerta (Márquez) de Guzmán como el quinto de siete hijos. Rodolfo llegó a la Ciudad de México en los años 1920, cuando su familia se asentó en el barrio de Tepito. En un inicio practicó Béisbol y fútbol americano, y entonces se interesó por la lucha. Aprendió Jūjutsu, luego lucha grecorromana; no se ha establecido cuándo comenzó exactamente su carrera de lucha como competidor, ya sea que fuese en la Arena Peralvillo Cozumel el 28 de junio de 1934 (usando su verdadero nombre), o en el Deportivo Islas, en la colonia Guerrero de la ciudad de México en 1935. Pero durante la segunda mitad de la década de 1930 se estableció como un luchador, usando los nombres de: Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El enmascarado, El Demonio Negro, El Murciélago.

En 1942 su entrenador, don Jesús Lomelí, estaba armando un nuevo equipo de luchadores, todos con vestimentas plateadas, y quería que Rodolfo fuera parte de este equipo. Él le sugirió tres nombres: El Santo, El Diablo, o El Ángel, y Rodolfo eligió el primero. El 26 de junio luchó en la Arena México por primera vez como El Santo. Bajo su nuevo nombre rápidamente desarrolló su propio estilo, y su agilidad y versatilidad lo hicieron muy popular.

Durante la década de 1950, el artista y editor José Guadalupe Cruz comenzó a publicar una historieta de El Santo, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana. En los finales de los años 50, Fernando Osés, luchador y actor, invitó a Guzmán a trabajar en películas, propuesta que aceptó, aunque sin abandonar su carrera en la lucha libre, compaginando ambas actividades. El estilo de las películas de El Santo fue esencialmente el mismo durante las casi 60 películas que protagonizó, con argumentos donde actuaba como superhéroe luchando contra criaturas sobrenaturales, científicos locos, etc.

Filmografía del Santo:
Santo contra el Cerebro del Mal (Cerebro del Mal) (1958) (coproducción con Cuba)
Santo contra los hombres infernales (Cargamento blanco) (1958) (coproducción con Cuba)
Santo contra los zombis (1961)
Santo contra el Rey del Crimen (1961)
Santo en el hotel de la muerte (1961)
Santo contra el cerebro diabólico (1961)
Santo vs. las mujeres vampiro (1962)
Santo en el museo de cera (1963)
Santo vs. el estrangulador (1963)
Santo contra el espectro (El espectro del estrangulador) (1963)
Blue Demon contra el poder satánico (El poder satánico) (1964) (actuación especial)
El hacha diabólica (1964)
Atacan las brujas (1964)
Profanadores de tumbas (Los traficantes de la muerte) (1965)
El barón Brákola [tres episodios] (1965)
Santo, el Enmascarado de Plata vs. la invasión de los marcianos (1966)
Santo, el Enmascarado de Plata vs. los villanos del ring (1966)
Operación 67 (1966)
El tesoro de Moctezuma (1966)
Santo en el tesoro de Drácula (El tesoro de Drácula) (1968)
Santo contra Capulina (1968)
Santo contra Blue Demon en la Atlántida (1969)
Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969)
El mundo de los muertos (1969) caracterizando a: Caballero enmascarado de plata/Santo, el Enmascarado de Plata
Santo vs. los cazadores de cabezas (1969)
Santo frente a la muerte (1969) (coproducción con Colombia y España)
Santo en la venganza de las mujeres vampiro (1970)
Santo contra los jinetes del terror (1970)
Santo vs. la mafia del vicio (1970)
Santo en la venganza de la momia (1970)
Las momias de Guanajuato (1970)
Santo en la frontera del terror (1979)
Santo contra el asesino de la televisión (1981)
Chanoc y el hijo del Santo vs. los vampiros asesinos (1981)(actuación especial)
El puño de la muerte (1982)
La furia de los karatecas (1982)
Santo contra los asesinos de otros mundos (Asesinos de otros mundos) (1971)
Santo y el águila real (El águila real) (1971)
Misión suicida (1971)
Santo vs. la hija de Frankenstein (1971)
Santo contra la magia negra (1972) (coproducción con Haití)
Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo (1972)
Las bestias del terror (1972)
Anónimo mortal (1972)
Santo contra los secuestradores (1972) (coproducción con Ecuador)
Santo vs. las lobas (1972)
Santo y Blue Demon contra el doctor Frankestein (1973)
Santo contra el doctor Muerte (1973) (coproducción con España)
La venganza de La Llorona (1974)
Santo en el misterio de la perla negra (1974) (coproducción con Colombia y España)
Santo y Joel Monteros contra el Servidor Asesino (coproducción con USM)
Santo en oro negro (1975) (coproducción con Puerto Rico)
México de mis amores (1976) (documental)
Misterio en las Bermudas (1977)

Nacho Libre

Director: Jared Hess
Productores: Jack Black, David Klawans, Julia Pistor, Mike White
Guión: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike Hess
Reparto: Jack Black, Ana de la Reguera, Héctor Jiménez, Darius Rose, Moisés Arias, Eduardo Gómez, Carlos Maycotte, Richard Montoya, Cesar González, Carla Jiménez, Enrique Muñoz
Música: Danny Elfman

Sinopsis: Nacho (Jack Black), es un hombre que ha crecido en un convento, siempre ha tenido una pasión, la lucha libre. En el convento trabaja de cocinero y cuida de los niños huérfanos, pero Nacho tiene otras inquietudes y todo cambia cuando llega la hermana Encarnación (Ana de la Reguera). A partir de ahí, Nacho conoce a un hombre y forman un dúo de luchadores, Nacho y Esqueleto. Juntos se enfrentaran a los mejores luchadores de Méjico y nacho intentara seducir a la hermana Encarnación y conseguir el suficiente dinero para que los huérfanos vivan mejor.

Ayer vimos esta película, aquí se titulo "Super Nacho" aunque su titulo original es "Nacho Libre" la cual no me inspiraba mucha confianza, pero el resultado fue todo lo contrario. La película resulto ser magnifica, es un homenaje parodiador de los luchadores Mejicanos, sobre todo hace recordar al Santo y al Hombre Tigre. Una película entretenida menos comercial de lo que me esperaba pudiendo sorprender a quienes tengamos aprecio por los luchadores Mejicanos.

LOBO, El Hombre

Lobo es un más que conocido personaje de cómic, es un antihéroe mercenario extraterrestre (difícilmente un superhéroe) creado por el artista Keith Giffen y el escritor Roger Slifer. Comenzó en la serie Omega Men de DC en 1983. A pesar de ser una parodia exagerada del Lobezno de Marvel Comics, el personaje se volvió tremendamente popular (más de lo que sus creadores pretendían). Cuando la serie Omega Men fue interrumpida en 1988, Lobo se convirtió en un personaje regular en L.E.G.I.O.N. y su serie sucesora R.E.B.E.L.S. hasta 1990, cuando apareció en su propia miniserie, Lobo: El Último Czarniano, escrito por Alan Grant y dibujado por Simon Bisley.

El humor de Grant y el arte de Bisley ayudaron a convertir esta serie de cuatro números en un éxito, llevando a muchas subsecuentes miniseries y especiales. Estos incluyen Lobocop (una parodia de Robocop), Cadena ardiente de amor (en la que es enviado en un trabajo a un harén), Especial Navidad Paramilitar (en el que es contratado por el Conejo de Pascua para asesinar a Santa Claus), Especial Convención (una parodia de las convenciones de cómics) y Gladiadores Estelares (en el que Lobo toma parte en un espectáculo mortal televisado). Lobo también protagonizó su propia serie durante 64 números, de 1993 a 1999.

Mientras tanto, Lobo ha aparecido como estrella invitada regularmente en otras series, incluso en interacciones con personajes de otras compañías como La Máscara, Juez Dredd, Lobezno y the Authority. En la serie de Lobo y las miniseries todo es excesivo, desde las perversiones del protagonista, la violencia gratuita y vocabulario a los colores y dibujos grotescos. Todo con un humor algo salvaje y especial como las expresiones de Lobo, por ejemplo: "Rajado".

Lobo es un Czarniano, poseyendo una fuerza y resistencia excepcionales. Ha sido siempre un mal tipo, al que lo único que le gusta es la violencia sin sentido, las mujeres y la intoxicación, aunque no necesariamente en ese orden. Matar es un fin en sí mismo: su nombre en Khundiano significa "el que devora tus entrañas y lo disfruta". Es también arrogante y egoísta, centrado casi en exclusiva en su propio placer. Lobo es el último de su especie, mató a todos los otros czarnianos para poder presumir de ser único. Al morir Lobo no puede permanecer muerto, ya que lo expulsaron tanto del cielo como del infierno.

Druuna, de Paolo Eleuteri Serpieri

Druuna, obra del veneciano Paolo Eleuteri Serpieri, veneciano nacido en 1944, y profesor de arte en la Universidad de Roma, además de autor de cómics es pintor y escultor, y por sus dibujos se aprecia su pasión por la arquitectura. Sus inicios en el cómic datan de 1978, en la popular revista Lancio West, con historias ambientadas en el Oeste americano. Su consagración en el medio se debe a la historia de fantasía y ciencia ficción, editada en álbumes, protagonizada por la lasciva Druuna, una obra enfocada como un dualismo aberrante entre lo bello, personificado por la sensual protagonista Druuna, y lo deforme, monstruoso o mutagénico, representado en gran parte por los personajes secundarios, que se mueven en un caótico y podrido mundo claustrofóbico en un relato tan retorcido como cruel.

Las dos primeras entregas de la serie tituladas Morbus Gravis, de 1985 y 1987 respectivamente, constituyen el relato más redondo y mejor presentado por el autor. Es una historia de ciencia-ficción futurista sin espacio para la esperanza.

En la tercera entrega, Creatura, de 1990, asistimos a un cambio de escenario y a la aparición de nuevos personajes, uno de ellos el propio Serpieri, con el nombre y título de “Doc”, mente científica y filosófica del episodio. En este episodio, se intenta convertir a Druuna en un serial por los resultados económicos de los dos primeros volúmenes. Se cambian los escenarios, se le añaden personajes fijos y se acentúan los argumentos clásicos de la serie, el sexo y la violencia.

La cuarta entrega, fechada en 1992, de título Carnívora, plantea un argumento más sencillo y claustrofóbico de ciencia ficción clásica. Con ambientes propios de matadero, con sangre y necropsias. Se va cargando el tema del sexo, haciéndose cada vez más explícito, y como en anteriores volúmenes los finales se quedan abiertos.

En 1995 sale al mercado Mandrágora, con dos aspectos argumentales muy llamativos. Sueños dentro de sueños, así como importantes dudas entre lo real y la pesadilla. El sexo se hace tremendamente visual, y el erotismo extremo va virando hacia pornografía. El argumento del episodio es de una crueldad sádica, ya que un buscado suero buscado que retrasa la aparición del “mal”, se extrae de la sangre vertida tras la mutilación genital, y ahorcamiento de sujetos sanos, sometidos a una ardiente excitación sexual, que la misma Druuna les provoca. La protagonista, más caliente que nunca, por la acción alucinante y afrodisíaca del extracto de la mandrágora, excita a hombres jóvenes y sanos que son colgados y mutilados antes de su eyaculación. La leyenda dice, que las flores de mandrágora crecen a los pies de los ahorcados, puesto que su fertilizante es el propio semen que escurre de los ajusticiados cuando la cuerda atenaza sus gargantas hasta estrangularlos.

Las últimas entregas, Afrodisia (1997) y El planeta olvidado Tomo I (2000), Tomo II 2003), son cada retorcidas, siendo difícil separar los distintos tipos de sueños y la realidad. El relato cada vez va acercándose más a un punto muerto, siendo lioso confundiendo el antes del después y el ahora pareciendo todo un sueño.

Druuna queda pues como un cómic visual, con una prodigiosa técnica de dibujo, y que salvo las dos primeras entregas, no plantea un relato estructurado. De todas formas se considera una gran obra con un todo un universo creado en torno su protagonista, tal como podemos observar en su web oficial.
Druuna Homepage