El Retorno de los Malditos

Título Original: The Hills Have Eyes2

Director: Martin Weisz
Guión: Jonathan Craven, Wes Craven
Reparto: Michael McMillian, Jessica Stroup, Daniella Alonso, Jacob Vargas
Año: 2007
Fecha de Estreno: 11/05/2007

Sinopsis:
Durante una misión rutinaria, una unidad dmilitar se detiene en pleno desierto de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. No saben que éstas son las mismas montañas que la desventurada familia Carter visitó en una ocasión, y en las que acecha una tribu de mutantes antropófagos. Y en esta ocasión, las fuerzas del mal que pretenden la aniquilación de los soldados son aún mayores: el peor de los más degenerados – Papá Hades, el patriarca de la familia – quiere conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan de los mutantes. De esta forma, el desprevenido grupo de soldados debe aprender a hacer causa común contra un enemigo cuya obsesión es la de destruirlos.

TRAILER

El Clavo, de Rob Zombie & Steve Niles

Titulo: The Nail (El clavo)

Guión: Rob Zombie, Steve Niles
Dibujo: Nat Jones
Tinta: Nat Jones
Color: Jay Fotos
Formato: 112 págs

Comic de acción, terror, gore y ultraviolencia de Rob Zombie creado junto Steven Niles, en el que un campeón de lucha libre debe hacer frente a una secta de demoníacos moteros que comete sanguinarios crímenes en nombre del diablo. En él se aprecia toda una sucesión de detalles freaks desde el protagonista hasta el villano con un cierto parecido a Michael Berryman (actor de la versión original de Las Colinas Tienen Ojos).

Rob Zombie tiene planeado adaptar este comic al cine y tiene pensado para el papel protagonista a un autentico luchador del wrestling que ya ha aparecido en Los Renegados del Diablo. Pudiendo ser el motero que acompañaba a Danny Trejo.
Este comic ha sido recomendado por nuestro amigo El Enmascarado de Plata.

El Regalo de Luzbel, de Ramón Burcet

El jurado del premio La sonrisa vertical, concedido en febrero de 1998, declaró finalista esta obra, de la que destacó su originalidad y su derroche imaginativo. El regalo de Luzbel, la primera novela de Ramón Burcet.

Tras crear el universo, Yahvé da forma a ciertas criaturas celestiales, entre ellas a Luzbel, el más bello y seductor, el príncipe de las tinieblas, por quien el Creador se ve endiabladamente atraído. Poco después, Dios ordena confeccionar un sutil regalo para Luzbel, pero la expulsión de los demonios al infierno impide que el regalo llegue a su destinatario. Una mujer inmortal, la Innombrable, comienza entonces la búsqueda de ese regalo, un prodigioso dedal que, debidamente utilizado, procura un placer inconcebible. En él residirá el secreto de las voluptuosas relaciones entre el demonio Astarot y la joven Astartea. Tiempo después, volverá a aparecer el dedal en la célebre ciudad de Sodoma, cuya población se entrega a los placeres carnales más desmedidos. La pista del regalo se pierde hasta la civilización egipcia, donde, por mediación de un lúbrico enano y de su sirviente, llega a manos de una mujer felina, Tamit, que hará lo posible por conservarlo. Dos veces más sembrará el dedal desórdenes y excesos : en la oscura Edad Media, entre una promiscua secta hereje, y, en pleno siglo XX, en una ciudad de nuestros días, cundo cae en manos de un peligroso violador que misteriosamente hace gozar a sus víctimas.

El Charro De Las Calaveras

Director: Alfredo Salazar

Guión: Alfredo Salazar
Duración: 78'
Año: 1965
Reparto: Alicia Caro, Dagoberto Rodríguez y David Silva
Productor: Miguel Ángel Barragán
Música: Gustavo César Carrión

Sinopsis: Filme que consta de una serie de tres episodios sobre un cowboy enmascarado que debe enfrentar peligros, defender el bien, la justicia y encararse con peligrosos seres sobrenaturales.

• EL LOBO HUMANO
• EL VAMPIRO SINIESTRO
• EL JINETE SIN CABEZA

EL LOBO HUMANO
Es el primer episodio es la presentación de los personajes. Un hombre lobo siembra el terror y El Charro de las Calaveras aparecerá en escena para detenerlo. En este episodio conocerá a Perico, un niño que quedara huertano y Cleofás, un gordinflón con el papel humorístico, convirtiéndose en los compañeros de El Charro.



EL VAMPIRO SINIESTRO
El segundo episodio, un murciélago de cartón que acosa un campesino, resulta ser un vampiro enmascarado. De nuevo, El Charro, que pasaba por allí, intentara detener al vampiro siniestro. Hay un pequeño detalle, Perico, el niño que le acompaña ya no es el mismo, ahora se llama Juanito. La explicación es que "Perico está en el colegio", aunque la aparición de Juanito y por qué no está también en el colegio es un misterio que quedará sin resolver.

EL JINETE SIN CABEZA
En el tercer episodio entra en escena El Jinete Sin Cabeza cabalgando en su caballo y con una espada (de plástico) asesinando a campesinos. Mientras, una mujer escucha una voz procedente de una caja, al abrirla encuentra una cabeza que le pide regresar a su cuerpo. El Charro entra en escena en defensa de los campesinos y para revolver el misterio del jinete sin cabeza.



Está película es tan espectacular que dejara sin palabras a quien tenga el valor de visionarla. A lo largo de las tres historias viviremos diferentes situaciones de acción y misterio, todo con una trama sin sentido y absurdamente psicópata, como debe ser. A parte de los villanos principales de cada capítulo, diferentes criaturas acecharan al Charro de las Calaveras, como zombies, brujas, frailes con cara de calavera. Todo un clásico que nadie puede dejar de ver.

Cuando la maldad se encuentre cerca, solamente el Charro podrá mantenernos a salvo...

Santo, El Enmascarado de Plata

Rodolfo Guzmán Huerta, nacido el 5 de Febrero de 1904, mejor conocido como Santo, El Enmascarado de Plata, fue un luchador mexicano, actor y héroe popular.

El Santo es quizá el más famoso de los luchadores en Latinoamérica, y ha sido referido como “una leyenda” de este deporte en México. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de súper héroe al protagonizar historietas (comics) y películas, de donde principalmente proviene su popularidad y el mito.

Nació en Tulancingo, hijo de Jesús Guzmán Campuzano y Josefina Huerta (Márquez) de Guzmán como el quinto de siete hijos. Rodolfo llegó a la Ciudad de México en los años 1920, cuando su familia se asentó en el barrio de Tepito. En un inicio practicó Béisbol y fútbol americano, y entonces se interesó por la lucha. Aprendió Jūjutsu, luego lucha grecorromana; no se ha establecido cuándo comenzó exactamente su carrera de lucha como competidor, ya sea que fuese en la Arena Peralvillo Cozumel el 28 de junio de 1934 (usando su verdadero nombre), o en el Deportivo Islas, en la colonia Guerrero de la ciudad de México en 1935. Pero durante la segunda mitad de la década de 1930 se estableció como un luchador, usando los nombres de: Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El enmascarado, El Demonio Negro, El Murciélago.

En 1942 su entrenador, don Jesús Lomelí, estaba armando un nuevo equipo de luchadores, todos con vestimentas plateadas, y quería que Rodolfo fuera parte de este equipo. Él le sugirió tres nombres: El Santo, El Diablo, o El Ángel, y Rodolfo eligió el primero. El 26 de junio luchó en la Arena México por primera vez como El Santo. Bajo su nuevo nombre rápidamente desarrolló su propio estilo, y su agilidad y versatilidad lo hicieron muy popular.

Durante la década de 1950, el artista y editor José Guadalupe Cruz comenzó a publicar una historieta de El Santo, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana. En los finales de los años 50, Fernando Osés, luchador y actor, invitó a Guzmán a trabajar en películas, propuesta que aceptó, aunque sin abandonar su carrera en la lucha libre, compaginando ambas actividades. El estilo de las películas de El Santo fue esencialmente el mismo durante las casi 60 películas que protagonizó, con argumentos donde actuaba como superhéroe luchando contra criaturas sobrenaturales, científicos locos, etc.

Filmografía del Santo:
Santo contra el Cerebro del Mal (Cerebro del Mal) (1958) (coproducción con Cuba)
Santo contra los hombres infernales (Cargamento blanco) (1958) (coproducción con Cuba)
Santo contra los zombis (1961)
Santo contra el Rey del Crimen (1961)
Santo en el hotel de la muerte (1961)
Santo contra el cerebro diabólico (1961)
Santo vs. las mujeres vampiro (1962)
Santo en el museo de cera (1963)
Santo vs. el estrangulador (1963)
Santo contra el espectro (El espectro del estrangulador) (1963)
Blue Demon contra el poder satánico (El poder satánico) (1964) (actuación especial)
El hacha diabólica (1964)
Atacan las brujas (1964)
Profanadores de tumbas (Los traficantes de la muerte) (1965)
El barón Brákola [tres episodios] (1965)
Santo, el Enmascarado de Plata vs. la invasión de los marcianos (1966)
Santo, el Enmascarado de Plata vs. los villanos del ring (1966)
Operación 67 (1966)
El tesoro de Moctezuma (1966)
Santo en el tesoro de Drácula (El tesoro de Drácula) (1968)
Santo contra Capulina (1968)
Santo contra Blue Demon en la Atlántida (1969)
Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969)
El mundo de los muertos (1969) caracterizando a: Caballero enmascarado de plata/Santo, el Enmascarado de Plata
Santo vs. los cazadores de cabezas (1969)
Santo frente a la muerte (1969) (coproducción con Colombia y España)
Santo en la venganza de las mujeres vampiro (1970)
Santo contra los jinetes del terror (1970)
Santo vs. la mafia del vicio (1970)
Santo en la venganza de la momia (1970)
Las momias de Guanajuato (1970)
Santo en la frontera del terror (1979)
Santo contra el asesino de la televisión (1981)
Chanoc y el hijo del Santo vs. los vampiros asesinos (1981)(actuación especial)
El puño de la muerte (1982)
La furia de los karatecas (1982)
Santo contra los asesinos de otros mundos (Asesinos de otros mundos) (1971)
Santo y el águila real (El águila real) (1971)
Misión suicida (1971)
Santo vs. la hija de Frankenstein (1971)
Santo contra la magia negra (1972) (coproducción con Haití)
Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo (1972)
Las bestias del terror (1972)
Anónimo mortal (1972)
Santo contra los secuestradores (1972) (coproducción con Ecuador)
Santo vs. las lobas (1972)
Santo y Blue Demon contra el doctor Frankestein (1973)
Santo contra el doctor Muerte (1973) (coproducción con España)
La venganza de La Llorona (1974)
Santo en el misterio de la perla negra (1974) (coproducción con Colombia y España)
Santo y Joel Monteros contra el Servidor Asesino (coproducción con USM)
Santo en oro negro (1975) (coproducción con Puerto Rico)
México de mis amores (1976) (documental)
Misterio en las Bermudas (1977)

Nacho Libre

Director: Jared Hess
Productores: Jack Black, David Klawans, Julia Pistor, Mike White
Guión: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike Hess
Reparto: Jack Black, Ana de la Reguera, Héctor Jiménez, Darius Rose, Moisés Arias, Eduardo Gómez, Carlos Maycotte, Richard Montoya, Cesar González, Carla Jiménez, Enrique Muñoz
Música: Danny Elfman

Sinopsis: Nacho (Jack Black), es un hombre que ha crecido en un convento, siempre ha tenido una pasión, la lucha libre. En el convento trabaja de cocinero y cuida de los niños huérfanos, pero Nacho tiene otras inquietudes y todo cambia cuando llega la hermana Encarnación (Ana de la Reguera). A partir de ahí, Nacho conoce a un hombre y forman un dúo de luchadores, Nacho y Esqueleto. Juntos se enfrentaran a los mejores luchadores de Méjico y nacho intentara seducir a la hermana Encarnación y conseguir el suficiente dinero para que los huérfanos vivan mejor.

Ayer vimos esta película, aquí se titulo "Super Nacho" aunque su titulo original es "Nacho Libre" la cual no me inspiraba mucha confianza, pero el resultado fue todo lo contrario. La película resulto ser magnifica, es un homenaje parodiador de los luchadores Mejicanos, sobre todo hace recordar al Santo y al Hombre Tigre. Una película entretenida menos comercial de lo que me esperaba pudiendo sorprender a quienes tengamos aprecio por los luchadores Mejicanos.

LOBO, El Hombre

Lobo es un más que conocido personaje de cómic, es un antihéroe mercenario extraterrestre (difícilmente un superhéroe) creado por el artista Keith Giffen y el escritor Roger Slifer. Comenzó en la serie Omega Men de DC en 1983. A pesar de ser una parodia exagerada del Lobezno de Marvel Comics, el personaje se volvió tremendamente popular (más de lo que sus creadores pretendían). Cuando la serie Omega Men fue interrumpida en 1988, Lobo se convirtió en un personaje regular en L.E.G.I.O.N. y su serie sucesora R.E.B.E.L.S. hasta 1990, cuando apareció en su propia miniserie, Lobo: El Último Czarniano, escrito por Alan Grant y dibujado por Simon Bisley.

El humor de Grant y el arte de Bisley ayudaron a convertir esta serie de cuatro números en un éxito, llevando a muchas subsecuentes miniseries y especiales. Estos incluyen Lobocop (una parodia de Robocop), Cadena ardiente de amor (en la que es enviado en un trabajo a un harén), Especial Navidad Paramilitar (en el que es contratado por el Conejo de Pascua para asesinar a Santa Claus), Especial Convención (una parodia de las convenciones de cómics) y Gladiadores Estelares (en el que Lobo toma parte en un espectáculo mortal televisado). Lobo también protagonizó su propia serie durante 64 números, de 1993 a 1999.

Mientras tanto, Lobo ha aparecido como estrella invitada regularmente en otras series, incluso en interacciones con personajes de otras compañías como La Máscara, Juez Dredd, Lobezno y the Authority. En la serie de Lobo y las miniseries todo es excesivo, desde las perversiones del protagonista, la violencia gratuita y vocabulario a los colores y dibujos grotescos. Todo con un humor algo salvaje y especial como las expresiones de Lobo, por ejemplo: "Rajado".

Lobo es un Czarniano, poseyendo una fuerza y resistencia excepcionales. Ha sido siempre un mal tipo, al que lo único que le gusta es la violencia sin sentido, las mujeres y la intoxicación, aunque no necesariamente en ese orden. Matar es un fin en sí mismo: su nombre en Khundiano significa "el que devora tus entrañas y lo disfruta". Es también arrogante y egoísta, centrado casi en exclusiva en su propio placer. Lobo es el último de su especie, mató a todos los otros czarnianos para poder presumir de ser único. Al morir Lobo no puede permanecer muerto, ya que lo expulsaron tanto del cielo como del infierno.

Druuna, de Paolo Eleuteri Serpieri

Druuna, obra del veneciano Paolo Eleuteri Serpieri, veneciano nacido en 1944, y profesor de arte en la Universidad de Roma, además de autor de cómics es pintor y escultor, y por sus dibujos se aprecia su pasión por la arquitectura. Sus inicios en el cómic datan de 1978, en la popular revista Lancio West, con historias ambientadas en el Oeste americano. Su consagración en el medio se debe a la historia de fantasía y ciencia ficción, editada en álbumes, protagonizada por la lasciva Druuna, una obra enfocada como un dualismo aberrante entre lo bello, personificado por la sensual protagonista Druuna, y lo deforme, monstruoso o mutagénico, representado en gran parte por los personajes secundarios, que se mueven en un caótico y podrido mundo claustrofóbico en un relato tan retorcido como cruel.

Las dos primeras entregas de la serie tituladas Morbus Gravis, de 1985 y 1987 respectivamente, constituyen el relato más redondo y mejor presentado por el autor. Es una historia de ciencia-ficción futurista sin espacio para la esperanza.

En la tercera entrega, Creatura, de 1990, asistimos a un cambio de escenario y a la aparición de nuevos personajes, uno de ellos el propio Serpieri, con el nombre y título de “Doc”, mente científica y filosófica del episodio. En este episodio, se intenta convertir a Druuna en un serial por los resultados económicos de los dos primeros volúmenes. Se cambian los escenarios, se le añaden personajes fijos y se acentúan los argumentos clásicos de la serie, el sexo y la violencia.

La cuarta entrega, fechada en 1992, de título Carnívora, plantea un argumento más sencillo y claustrofóbico de ciencia ficción clásica. Con ambientes propios de matadero, con sangre y necropsias. Se va cargando el tema del sexo, haciéndose cada vez más explícito, y como en anteriores volúmenes los finales se quedan abiertos.

En 1995 sale al mercado Mandrágora, con dos aspectos argumentales muy llamativos. Sueños dentro de sueños, así como importantes dudas entre lo real y la pesadilla. El sexo se hace tremendamente visual, y el erotismo extremo va virando hacia pornografía. El argumento del episodio es de una crueldad sádica, ya que un buscado suero buscado que retrasa la aparición del “mal”, se extrae de la sangre vertida tras la mutilación genital, y ahorcamiento de sujetos sanos, sometidos a una ardiente excitación sexual, que la misma Druuna les provoca. La protagonista, más caliente que nunca, por la acción alucinante y afrodisíaca del extracto de la mandrágora, excita a hombres jóvenes y sanos que son colgados y mutilados antes de su eyaculación. La leyenda dice, que las flores de mandrágora crecen a los pies de los ahorcados, puesto que su fertilizante es el propio semen que escurre de los ajusticiados cuando la cuerda atenaza sus gargantas hasta estrangularlos.

Las últimas entregas, Afrodisia (1997) y El planeta olvidado Tomo I (2000), Tomo II 2003), son cada retorcidas, siendo difícil separar los distintos tipos de sueños y la realidad. El relato cada vez va acercándose más a un punto muerto, siendo lioso confundiendo el antes del después y el ahora pareciendo todo un sueño.

Druuna queda pues como un cómic visual, con una prodigiosa técnica de dibujo, y que salvo las dos primeras entregas, no plantea un relato estructurado. De todas formas se considera una gran obra con un todo un universo creado en torno su protagonista, tal como podemos observar en su web oficial.
Druuna Homepage

HUNTER, de Mike Ratera

Hunter es un cómic creado por Mike Ratera, fue publicado originalmente en la segunda época de Creepy en 1990 entre los números 5 y 9 titulándose "Hunter" , en el número 10 publicó "Hunter. Naturalezas muertas", en el 12 "Hunter. La muerte no miente", en el 13 "Hunter. Sombras", en el 14 "Hunter. Vivir y morir" y en el 15 "Hunter. ¿Qué escondes detrás de tu máscara?", siendo todos ellos recopilados con el tiempo en un tomo.

Hunter es la caracterización de todas las películas slashers de los ochenta. Ambientado en una ciudad americana, Hunter cuenta la historia de una investigación policial y periodística. Hay un asesino suelto, alguien que se cree la mano justiciera de Dios y que mata brutal y salvajemente a todos aquellos que, a sus ojos, pecan carnalmente. Con la sangre de las víctimas, el homicida deja escritos en el escenario del crimen pasajes bíblicos radicales que justifican su acción y acusan al muerto, también se le conoce como "el asesino del sexo".

A continuación dejo una muestra de las publicaciones del nº6 y nº8 de Creepy 2ª época.

"HUNTER" por Mike Ratera (guión/dibujos), Nº6 Creepy 2ª época



"HUNTER" por Mike Ratera (guión/dibujos), Nº8 Creepy 2ª época

H.P. LOVECRAFT'S RE-ANIMATOR

H.P.LOVECRAFT'S RE-ANIMATOR

Director: Stuart Gorgon
Productor: Brian Yuzna
Reparto: Bruce Abbot, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson & Jeffrey Combs como Herbert West

Sinopsis: El estudiante de medicina Herbert West es expulsado de una universidad por sus prácticas más que dudosas con cadáveres. Se le traslada a la universidad de Miskatonic en Nueva Inglaterra, donde le aguardan sucesos inesperados. West está obsesionado con la muerte y ha creado un líquido revificador para resucitar a los muertos, pero éstos nunca se portan como él espera. Para que el líquido funcione West piensa que el "especimen" tiene que haber fallecido recientemente, volviendose sus investigaciones cada vez más peligrosas.



El 18 de Abril de este año Selecta Visión a comercializado la edición remasterizada y restaurada de Re-Animator, pudiendose encontrar así por primera vez en dvd en un formato con 3 dvd y 7 horas de contenidos extras.

Esta película está inspirada en Herbert West: Reanimator, relato de terror en seis capítulos escrito por H. P. Lovecraft en 1922. El segundo capítulo "El demonio de la peste", fue publicado originalmente en una revista de la época como relato corto autoconclusivo, pero posteriormente fue seguido del resto de capítulos, lo que explica que cada uno de ellos sea una historia individual sobre las andanzas del protagonista. El relato narra los resultados de las investigaciones del Dr. Herbert West sobre la muerte y la reanimación de los cuerpos, desde sus tiempos de estudiante en la ficticia Universidad Miskatonic hasta poco después de la Primera Guerra Mundial.

Enlaces externos a los capítulos de Herbert West: Reanimator traducidos al castellano:
1. De la oscuridad
2. El demonio de la peste
3. Seis disparos a la luz de la luna
4. El grito del muerto
5. El horror de las sombras
6. Las legiones de la tumba

J.R.R. Tolkien, "The Children of Hurin"

Christopher Tolkien, hijo de J.R.R. Tolkien, ha completado un libro inacabado de su padre, el cual se editó el pasado 17 de Abril. Christopher Tolkien ha pasado los últimos 30 años trabajando en "The Children of Hurin" (Los niños de Hurin), una épica que su padre empezó a escribir en 1918 y abandonó inconclusa. Pasajes del texto, que incluye a los elfos y enanos de "El señor de los anillos" y otros trabajos de Tolkien, ya habían sido publicados.

"Durante mucho tiempo he pensado que sería bueno presentar la versión larga de la leyenda de los "Niños de Hurin" de mi padre como un trabajo independiente", dijo Christopher Tolkien en un comunicado.

Destaca del mismo las ilustraciones, obra de Alan Lee, quien ya diseñó la Tierra Media en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson y ilustró el resto de las obras de J.R.R. Tolkien.

The Sandman, de Neil Gaiman

Imagina un lugar cuya realidad está hecha de la materia que nunca consideramos como tal. A veces se habla del material del que están hechos los sueños, pero el reino de Sandman está hecho de los sueños mismos.

Neil Gaiman es el guionista de The Sandman, su obra más popular. Trata de dioses, pesadillas, sueños... Pero sobre todo historias, la verdadera esencia de los sueños y por lo tanto la de nuestro protagonista, Sueño, The Sandman (El Hombre de la Arena).

Sandman es Sueño, perteneciente a los Eternos, una arcana familia cuyos miembros son más que dioses (porque incluso los dioses mueren, cuando la gente deja de creer en ellos). Los Eternos, sin embargo, existen desde el principio del tiempo y siempre existirán. No pueden morir, pero pueden ser apresados con ciertas técnicas mágicas y si su cuerpo desapareciera, otro aspecto de su ser podría tomar su lugar.

Las tareas de Sueño son tejer sueños y pesadillas, gobernar y proteger el reino al que todos viajamos cuando dormimos, el reino de los sueños. La serie The Sandman narra las acciones de Sueño durante su vigilancia en el reino de los sueños y su relación con otros mundos, humanos, dioses, animales, sueños y el resto de los Eternos. El atractivo de este comic es la originalidad de sus historias y la manera en la que Neil Gaiman las narra.

El apartado gráfico contaba con Sam Kieth a los lápices y Mike Dringenberg a la tinta. Sam Kieth abandonó rápidamente la serie quedando Mike Dringenberg como dibujante y entintador. Hace siete años que la serie terminó con 75 comic-books, aparte de Kieth y Dringenberg han pasado muchos artistas por el apartado gráfico de Sandman y mención aparte merecen las portadas, obra todas ellas de Dave McKean, colaborador de Neil Gaiman y gran ilustrador.

Clive Barker's JERICHO

Jericho es un nuevo juego con un guión escrito por el cineasta y escritor Clive Barker.
Se trata de un FPS o shooter en primera persona que mezcla elementos futuristas con hechos sobrenaturales y que cuenta con una ambientación bastante terrorífica desarrollado por los españoles Mercury Steam para las plataformas XBOX 360, PS3 & PC.

En el juego formaremos parte de un equipo de fuerzas especiales enviado al desierto de Khali ha investigar una ciudad perdida reaparecida por algún tipo de fuerza maligna. Posiblemente, lo más interesante esté en el planteamiento del juego y cómo se desarrollarán los acontecimientos, lo cual viene precedido por el grupo de personajes que tomaremos bajo nuestro control. Nuestro protagonista se llama Capitán Ross, miembro de un grupo de fuerzas especiales encargados de investigar la aparición de la ciudad en medio del desierto. Este grupo estará compuesto por seis miembros divididos en dos grupos de tres. A su vez, cada uno de estos seis personajes posee una habilidad especial o súper-poder (telequinesia, camuflaje, pirotecnia, control mental), además de que cada uno llevará dos armas propias.

Durante el enfrentamiento con toda clase de criaturas salidas del mismísimo infierno, el juego nos propondrá distintas situaciones o puzzles en los que deberemos utilizar distintos personajes utilizando sus distintas habilidades, a veces a más de uno o incluso a todos. Algunas de ellas tendrán diferentes soluciones dependiendo de la combinación de personajes que realicemos mientras que otras tendrán que ser resueltas de una única forma que deberemos averiguar.